Entendez-vous beaucoup le terme « Barbenheimer » ces jours-ci ? Il y a des moments dans l’industrie cinématographique en constante évolution qui transforment complètement les processus de production, de distribution et de réception des films. Le 21 juillet 2023 a marqué une telle étape, avec l’émergence d’un phénomène Internet connu sous le nom de « Barbenheimer ». Cette sensation virale tournait autour de deux films aux genres et thèmes apparemment opposés – « Barbie » et « Oppenheimer » – tous deux prêts à sortir en salles simultanément. Comme le suggère la fusion de ces titres, la tendance a attiré l’attention de millions de personnes, mettant en évidence l’impact puissant des médias sociaux sur l’avenir de l’industrie cinématographique.
Le terme « Barbenheimer » a été inventé par des fandoms en ligne, qui ont rapidement adopté la double sortie en salles des deux films. Grâce aux hashtags, aux mèmes et au contenu créatif créé par des fans, les médias sociaux sont devenus le moteur du succès de cette expérience cinématographique. L’interaction entre les fans inconditionnels, les cinéphiles curieux et les cinéphiles occasionnels a conduit à un buzz sans précédent, entraînant un afflux de réservations dans les cinémas du monde entier.
J’ai vu beaucoup d’incroyables fan art, mashups et affiches parodiques pour ce qui est maintenant connu sous le nom de "Barbenheimer". Je me suis senti inspiré et j’ai pensé que je participerais au plaisir ! Alors voici un petit Photoshop fun de ma part pour le DOUBLE FEATURE OF THE CENTURY !
pic.twitter.com/qUmDkbIMso
—Steve Reeves (@stevereevesart) 11 juillet 2023
AMC Theatres, l’une des plus grandes chaînes de cinéma, a illustré l’influence tangible des médias sociaux sur cet événement unique. Plus de 20 000 de leurs membres AMC Stubs ont fièrement proclamé leur intention de voir les deux films le même jour. Le phénomène a déclenché des conversations et des débats qui se sont étendus bien au-delà des sièges de cinéma, imprégnant diverses plateformes en ligne, organes de presse et même des discussions universitaires.
Mais quelles étaient exactement les implications de Barbenheimer, et comment les médias sociaux ont-ils facilité ce succès marketing révolutionnaire ? Alors que les experts de l’industrie se penchent sur la question, plusieurs facteurs clés sont mis en lumière. L’entrelacement des médias sociaux et de la promotion de films s’est avéré être une force puissante, capable non seulement de générer du battage médiatique, mais également de façonner le récit entourant ces films.
Grâce à des campagnes interactives, les réalisateurs, les producteurs et les studios ont exploité la puissance du contenu généré par les utilisateurs, transformant les fans en ambassadeurs enthousiastes de la marque. Alors que le public partageait son anticipation, ses spéculations et ses liens personnels avec Barbie et Oppenheimer, les films ont acquis une vie propre, se transformant en pierres de touche culturelles avant même leur sortie officielle.
De plus, la facilité de communication sur des plateformes telles que Twitter, Instagram et YouTube a facilité les boucles de rétroaction instantanées. Les cinéastes pourraient évaluer le sentiment du public et ajuster leurs stratégies de marketing en conséquence, créant ainsi une relation symbiotique avec leur public. La barrière entre créateurs et consommateurs s’est estompée, ouvrant de nouvelles possibilités pour une narration plus inclusive.
Alors que nous explorons le domaine de Barbenheimer et l’impact des médias sociaux sur l’industrie cinématographique, ce billet de blog se penchera sur les mécanismes sous-jacents qui ont rendu cet événement viral possible. Du rôle des fandoms en ligne dans la formation du cinéma moderne à l’influence des médias sociaux dans la construction des identités cinématographiques, nous visons à fournir une analyse experte de la convergence entre l’art, le marketing et l’ère numérique.
Qu’est-ce que Barbenheimer ?
Barbenheimer est un portemanteau des mots « Barbie » et « Oppenheimer », deux superproductions estivales qui devraient sortir le même week-end, le 21 juillet 2023. Les fans se sont d’abord demandé si le film était meilleur et lequel ils regarderaient , mais s’est ensuite demandé: « Pourquoi pas les deux? » En conséquence, le nom « Barbenheimer » a été inventé et les téléspectateurs ont promis de regarder les deux films dans leur intégralité le même jour. Les fans ont même créé une bande-annonce pour ça!
La popularité de la mode sur Internet a contribué à en faire un succès commercial. Par exemple, AMC Theatres a déclaré que plus de 20 000 de ses membres AMC Stubs avaient acheté des billets pour voir les deux films le même jour. Barbenheimer est devenu si populaire que même les marchands ont commencé à s’en faire. Lorsque vous allez au cinéma en ce moment, vous êtes plus susceptible d’en voir un que le t-shirt Oppenheimer.
mon tshirt est arrivé pic.twitter.com/U5UHZpGfSc
— laila
PEDRO PASCAL, TROIS FOIS NOMINÉ AUX EMMY (@falconsnat) 29 juin 2023
Voici quelques-unes des raisons pour lesquelles Barbenheimer est tendance :
- Les deux films sont tous deux des blockbusters majeurs qui devraient sortir le même week-end.
- Les films sont très différents les uns des autres, ce qui a créé beaucoup d’anticipation et de débat sur le film qui aura le plus de succès.
- Le terme Barbenheimer est accrocheur et facile à retenir, ce qui l’a aidé à se répandre rapidement sur les réseaux sociaux.
- La tendance des rencontres qui a été surnommée « Barbenheimer » génère également beaucoup de buzz.
Il sera intéressant de voir comment Barbenheimer jouera dans les semaines et les mois à venir. Deviendra-t-il un succès au box-office ? Deviendra-t-il un phénomène culturel durable ? Seul le temps nous le dira.
Les acteurs aiment aussi l’idée de « Barbenheimer »
Les acteurs de « Oppenheimer » et de « Barbie » semblent enthousiastes à l’idée ; en fait, la star de « Barbie » Margot Robbie a déjà planifié son week-end idéal « Barbenheimer ».
Lors de la première de son film à Londres mercredi, Robbie a déclaré: « C’est une double affiche parfaite. » À mon avis, « je pense qu’en fait, commencez votre journée avec ‘Barbie’, puis passez directement à ‘Oppenheimer’, puis à un chasseur de ‘Barbie’. »
Ryan Gosling, qui joue Ken dans « Barbie », a accepté, déclarant qu’il regarderait d’abord « Barbie », puis « ‘Oppenheimer’ pour le déjeuner », puis « Barbie » à nouveau.
Cillian Murphy, qui joue le protagoniste dans « Oppenheimer », a déclaré à IGN qu’il avait « 100% » l’intention de voir « Barbie » et que Barbenheimer était « juste génial pour l’industrie et pour le public… vous pouvez passer toute la journée au cinéma. Quoi de mieux que ça ?
ils devraient être amis#Barbie #Oppenheimer #Barbenheimer pic.twitter.com/8ww7WKXGxm
—Z
GA Pop et Horror Con (@thelilnan) 9 juillet 2023
L’effet des médias sociaux sur l’industrie cinématographique et le marketing
Barbenheimer n’est que le dernier exemple de l’effet des médias sociaux sur l’industrie cinématographique et le marketing. Les médias sociaux ont révolutionné l’industrie cinématographique et transformé la façon dont les films sont commercialisés et vécus. Voici quelques-unes des principales façons dont les médias sociaux ont eu un effet profond sur l’industrie cinématographique et ses stratégies de marketing :
- Engagement et interaction avec le public : Les plateformes de médias sociaux offrent une opportunité sans précédent aux cinéastes et aux studios de dialoguer directement avec leur public. Grâce à des comptes officiels, des hashtags et des sessions de questions-réponses en direct, les cinéastes peuvent interagir avec les fans, répondre aux questions et créer un sentiment de communauté. Cet engagement favorise un lien émotionnel plus profond entre le public et le film, stimulant l’anticipation et le marketing de bouche à oreille.
- Marketing viral et culture fandom : Les médias sociaux prospèrent grâce au contenu viral, et les films avec des bases de fans dédiées peuvent tirer parti de ce phénomène à leur avantage. Les fandoms jouent un rôle crucial dans la génération de buzz autour des films, le fan art, les théories de fans et la fan fiction devenant des moteurs importants des conversations en ligne. Les studios reconnaissent la valeur de ces initiatives menées par les fans, incorporant souvent du contenu généré par les fans dans les campagnes marketing officielles pour amplifier la portée du film.
- Rétroaction en temps réel et analyse des données : Les plateformes de médias sociaux offrent aux cinéastes et aux équipes marketing des commentaires en temps réel sur les bandes-annonces, les teasers et autres supports promotionnels. En surveillant les réactions du public, les sentiments et les mesures d’engagement, les studios peuvent affiner leurs stratégies marketing ou même apporter des modifications à la direction d’un film avant sa sortie. Les informations basées sur les données des médias sociaux aident les studios à identifier les tendances, à cibler des données démographiques spécifiques et à mieux comprendre les préférences du public.
- Marketing d’influence et collaborations : Les influenceurs et les créateurs de contenu sur les réseaux sociaux ont des adeptes massifs et peuvent influencer les opinions. L’industrie cinématographique collabore de plus en plus avec des influenceurs pour créer du contenu promotionnel ou organiser des événements exclusifs, en tirant parti de leur portée et de leur crédibilité. Les partenariats d’influenceurs offrent un moyen d’accéder à des publics de niche, générant de l’intérêt et de l’enthousiasme parmi des groupes qui ne s’engagent généralement pas dans les canaux de marketing traditionnels.
- Campagnes de storytelling et transmédia étendues : Les médias sociaux permettent aux cinéastes d’étendre la narration au-delà des limites de l’écran de cinéma. Ils peuvent créer des campagnes transmédia qui intègrent des éléments interactifs, des jeux de réalité alternative et des puzzles en ligne, enrichissant l’univers du film et gardant le public engagé longtemps après la sortie du film. Cette approche transforme le film en une expérience multiplateforme, incitant les fans à explorer le récit à travers différents canaux médiatiques.
- Portée mondiale et impact instantané : Les médias sociaux transcendent les frontières géographiques, permettant aux films d’atteindre instantanément un public mondial. La rapidité et l’efficacité des médias sociaux permettent aux cinéastes d’orchestrer des sorties mondiales coordonnées et de capitaliser sur des sujets d’actualité pour amplifier la présence du film dans le monde entier. Il facilite également les discussions et les réactions entre diverses cultures, donnant lieu à un échange plus large d’idées et de perspectives.
- Marketing participatif et contenu généré par les utilisateurs : Les spectateurs sont devenus des participants actifs dans le marketing des films grâce au contenu généré par les utilisateurs (UGC). Les fans créent des mèmes, des bandes-annonces et des vidéos promotionnelles, les partagent sur les plateformes de médias sociaux, devenant ainsi les co-créateurs de la campagne marketing du film. Ce partage organique renforce la visibilité, l’authenticité et la crédibilité du film.
Comment l’IA et l’analyse des mégadonnées changent le marketing d’influence
En conclusion, l’effet des médias sociaux sur l’industrie cinématographique et le marketing a été transformateur. Il a responsabilisé le public, fait tomber les barrières entre les cinéastes et les fans et ouvert de nouvelles voies à la créativité et à l’engagement. Alors que les plateformes de médias sociaux continuent d’évoluer, l’industrie cinématographique doit s’adapter et exploiter la puissance de ces outils numériques pour rester en contact avec le public et favoriser le succès dans un paysage toujours plus concurrentiel.
Crédit image en vedette : DiscuterFilm
