Une tempête se prépare dans le monde de l’art de l’IA. Une base de données récemment divulguée, surnommée «Liste des styles à mi-parcours » a ouvert les portes du processus de formation du populaire générateur d’images IA Midjourney.

À l’intérieur de la Midjourney Styles List, nichée parmi des lignes de code, se trouve une vérité controversée : les noms de plus de 16 000 artistes dont le travail, pense-t-on, a été utilisé pour alimenter le moteur créatif de l’algorithme.

Cette révélation a jeté une ombre sombre sur le domaine en plein essor de l’art de l’IA, ravivant des inquiétudes de longue date concernant la propriété, le droit d’auteur et la définition même de la création artistique. Depuis des années, des rumeurs selon lesquelles des modèles d’IA « imitent » les styles existants tourbillonnent dans les galeries et les forums en ligne.

Aujourd’hui, avec les noms et les preuves mis à nu, les questions passent d’inquiétudes feutrées à un rugissement potentiel de contestations juridiques et de jugements éthiques.

Styles à mi-parcours
Styles à mi-parcours s’inspirer de la culture Internet, reflétant l’impact des espaces numériques sur l’esthétique contemporaine (Crédit image)

Qu’y a-t-il sur la liste des styles de Midjourney ?

La liste des styles de Midjourney aurait été contient plus de 16 000 entrées, faisant probablement référence aux noms d’artistes individuels ou de mouvements artistiques utilisés pour entraîner le modèle Midjourney AI. Cela suggère une gamme vaste et diversifiée de styles et d’influences dont le modèle peut s’inspirer.

La mesure dans laquelle les styles d’artistes spécifiques sont directement copiés ou simplement utilisés comme source d’inspiration dans Le processus de génération de Midjourney reste flou. Cependant, la fuite de Midjourney Styles List a soulevé des inquiétudes concernant la violation du droit d’auteur, l’agence artistique et les implications éthiques de l’utilisation du travail des artistes sans leur consentement explicite.

Depuis la fuite de la liste des styles de Midjourney, Midjourney n’a pas publié la liste complète ni officiellement commenté son contenu. Ce manque de transparence alimente les préoccupations éthiques et souligne la nécessité d’un dialogue ouvert et de lignes directrices claires concernant la création artistique par l’IA.

Et comment avons-nous découvert la liste des styles de Midjourney ? Eh bien laissez Jon Lam #CreateDontScrape sur X expliquer:

Quels styles figurent dans la liste des styles Midjourney ?

Midjourney Styles List a montré que l’outil populaire de génération d’images IA utilise les styles suivants :

  • Fois
  • Punk
  • Cœur

Avec ces trois catégories principales de la liste des styles de Midjourney, les utilisateurs sont en mesure de générer de superbes images.

Styles à mi-parcours
La liste des styles de Midjourney se compose de trois catégories principales (Crédit image)

Liste des styles à mi-parcours : fois

  • 1000-1400 CE – Le style artistique pendant la période 1000-1400 de notre ère était gothique.
  • 15ème siècle – Le style artistique des débuts des Pays-Bas est apparu au XVe siècle.
  • 16e siècle – Le style artistique de la Haute Renaissance a prospéré au XVIe siècle
  • 17ème siècle – Le style d’art baroque développé au XVIIe siècle
  • 1860-1969 – Le réalisme et le naturalisme étaient les styles artistiques dominants entre 1860 et 1969.
  • 18ème siècle – Le style artistique rococo était populaire au XVIIIe siècle
  • 1900-1917 – L’expressionnisme est apparu comme style artistique au cours de la période 1900-1917.
  • 1918-1939 (entre-deux-guerres) – L’entre-deux-guerres voit la montée du surréalisme
  • Années 1940-1950 – L’expressionnisme abstrait était un style artistique important dans les années 1940 et 1950.
  • Années 1960 – Le Pop Art est devenu un style artistique populaire dans les années 1960.
  • 1970-présent – Le postmodernisme est un style artistique dominant depuis les années 1970
  • Années 1970 – Le photoréalisme est devenu un style artistique dans les années 1970.
  • années 1980Le néo-expressionnisme était un style artistique notable dans les années 1980.
  • Années 1990 – L’art numérique est devenu un style artistique important dans les années 1990 et se poursuit encore aujourd’hui.
  • 19ème siècle – Le romantisme était un style artistique important au XIXe siècle.
  • 21e siècle – L’art contemporain est un terme utilisé pour décrire l’art produit depuis le début du 21e siècle.
  • Art ancien – Fait référence à l’art produit dans les civilisations anciennes, comme l’Égypte, la Grèce et Rome, de 5 000 avant notre ère à 500 de notre ère.
Styles à mi-parcours
Esthétique ancienne Liste des styles de mi-voyage couvre de nombreuses civilisations, notamment les Égyptiens, les Grecs, les Romains et les Mésopotamiens (Crédit image)

Liste des styles à mi-parcours : style punk

  • style punk aetherclockpunk – Le style artistique aetherclockpunk se caractérise par son utilisation d’éléments d’horlogerie et de puissance à vapeur, se déroulant souvent dans un monde fictif avec une esthétique de l’ère victorienne, et a émergé entre la fin du 19e et le début du 20e siècle.
  • style punk étherpunk – Aetherpunk, également connu sous le nom de dieselpunk, est un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments du moteur diesel et de la culture punk, se déroulant souvent dans un monde post-apocalyptique avec une esthétique rétro-futuriste, et émergé à la fin du 20e siècle.
  • style punk algéapunk – Algeapunk est un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de la culture des algues et du punk, se déroulant souvent dans un monde où les algues sont devenues une source dominante d’énergie et de ressources et ont émergé à la fin du 20e siècle.
  • style punk extraterrestre – Alienpunk est un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de la vie extraterrestre et de la culture punk, se déroulant souvent dans un monde où les extraterrestres ont envahi ou coexistent avec les humains, et a émergé à la fin du 20e siècle.
  • style punk atompunk – Atompunk est un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’énergie atomique et de la culture punk, se déroulant souvent dans un monde post-apocalyptique avec une esthétique rétro-futuriste, et émergé au milieu du 20e siècle.
  • style aurorapunk punk – L’Aurorapunk est un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de la culture des aurores et du punk, se déroulant souvent dans un monde où les aurores boréales sont devenues un symbole d’espoir et de rébellion et ont émergé à la fin du 20e siècle.
  • style autopunk-punk – L’autopunk est un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’automobile et de la culture punk, se déroulant souvent dans un monde où les voitures sont devenues un mode de transport dominant et un symbole de rébellion. Il a émergé au milieu du XXe siècle.
  • style punk avacadopunk – Avacadopunk est un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’avocat et de la culture punk, se déroulant souvent dans un monde où les avocats sont devenus une source dominante de nourriture et de ressources et ont émergé à la fin du 20e siècle.
  • style punk avocatpunk – Avocadopunk est un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’avocat et de la culture punk, se déroulant souvent dans un monde où les avocats sont devenus une source dominante de nourriture et de ressources et ont émergé à la fin du 20e siècle.
  • style punk berrypunk – Berrypunk est un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de baies et de culture punk, se déroulant souvent dans un monde où les baies sont devenues une source dominante de nourriture et de ressources et ont émergé à la fin du 20e siècle.
  • Style punk bibliopunk – Le Bibliopunk est un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments du livre et de la culture punk, se déroulant souvent dans un monde où les livres sont devenus une ressource rare et précieuse et qui a émergé à la fin du XXe siècle.
  • style punk biopunk – Le biopunk est un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de biotechnologie et de culture punk, se déroulant souvent dans un monde où la biotechnologie est devenue une force dominante dans la société et a émergé à la fin du 20e siècle.
  • Style punk bronzepunk – Bronzepunk est un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments du bronze et de la culture punk, se déroulant souvent dans un monde où le bronze est devenu un matériau dominant pour les bâtiments et les villes.
  • Style punk cargopunk – Un style artistique futuriste qui imagine un monde où les cultes du cargo ont créé leurs propres technologies avancées.
  • style punk tapispunk – Un style d’art fantastique qui imagine un monde où la magie et la technologie sont entremêlées, mettant souvent en vedette des tapis et des tapisseries ornés.
  • style punk céleste – Un style artistique spatial qui explore le cosmos et présente souvent des corps célestes, des voyages dans l’espace et la vie extraterrestre.
  • style punk chinapunk – Un style artistique inspiré du cyberpunk qui intègre des éléments de la culture et de l’esthétique chinoises, mettant souvent en vedette des paysages urbains éclairés au néon et une technologie futuriste, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney.
  • style punk chromepunk – Un style artistique coloré et vibrant qui célèbre l’individualité et l’expression de soi, mettant souvent en vedette des couleurs vives et audacieuses et des formes abstraites.
  • style punk chronopunk – Un style artistique qui voyage dans le temps et qui explore différentes époques et cultures, mettant souvent en vedette des machines à vapeur et une esthétique de l’ère victorienne.
  • style punk urbain – Un style d’art urbain qui explore le monde high-tech de la vie urbaine, mettant souvent en vedette des gratte-ciel, des néons et des transports futuristes.
  • style punk horloger – Un style artistique d’inspiration steampunk qui intègre des éléments du temps et du mécanisme d’horlogerie, comportant souvent des engrenages et des ressorts complexes.
  • style punk cloudpunk – Un style artistique onirique et éthéré qui explore le royaume des nuages ​​et du ciel, mettant souvent en scène des îles flottantes, des dirigeables et des créatures fantastiques.
  • style punk clownpunk – Un style artistique fantaisiste et ludique qui célèbre l’absurde et le surréaliste, mettant souvent en scène des clowns, des cirques et des thèmes de carnaval.
  • style punk corail – Un style artistique futuriste qui imagine un monde où les récifs coralliens sont devenus l’écosystème dominant, mettant souvent en scène des créatures bioluminescentes et des villes sous-marines.
  • Style punk punk d’entreprise – Un style artistique dystopique qui explore le côté le plus sombre de la culture d’entreprise, mettant souvent en scène des hommes d’affaires en costume, des améliorations cybernétiques et des paysages industriels.
  • style punk cottagepunk – Un style artistique chaleureux et rustique qui célèbre la vie simple, mettant souvent en vedette des chalets, des jardins et des paysages naturels.
  • Style punk infirme – Un style artistique gothique et sombre qui explore les thèmes de la mortalité, mettant souvent en scène des crânes, des croix et d’autres symboles de la mort.
  • style crustpunk-punk – Un style artistique brut et brut qui célèbre la philosophie du bricolage, mettant souvent en vedette des crustacés, des créatures marines et d’autres thèmes océaniques.
  • style punk cryptopunk – Un style artistique mystérieux et énigmatique qui explore le caché et l’inconnu, mettant souvent en scène des symboles énigmatiques, des sociétés secrètes et des artefacts mystérieux.
  • style punk cyberaetherpunk – Un style artistique futuriste qui combine des éléments du cyberpunk et de l’étherpunk, mettant souvent en vedette une technologie de pointe et des paysages éthérés et oniriques.
  • style punk cybermysticpunk – Un style artistique mystique qui intègre des éléments du cyberpunk, mettant souvent en vedette une technologie futuriste et des symboles mystiques, en mettant l’accent sur la spiritualité et l’inconnu.
  • cybermystiquesstyle punk steampunk – Un style artistique inspiré du steampunk qui intègre des éléments du cyberpunk et du mysticisme, mettant souvent en vedette des machines à vapeur, une architecture gothique et des artefacts mystiques.
Styles à mi-parcours
Steampunk est un thème populaire dans la liste des styles de Midjourney (Crédit image)
  • Style punk CyberneticPunk – Un style artistique inspiré du cyberpunk qui se concentre sur l’intégration de la technologie et de l’humanité, mettant souvent en vedette des améliorations cybernétiques, des robots et des paysages urbains futuristes.
  • style cyberpunk-punk – Un style artistique futuriste qui explore l’intersection de la technologie et de l’humanité, mettant souvent en vedette des technologies avancées, des entreprises et des améliorations cybernétiques.
  • style cyberpunkpunk punk – Un style artistique inspiré du punk rock qui intègre des éléments du cyberpunk, mettant souvent en avant une philosophie rebelle et DIY, et un accent sur la culture underground et alternative.
  • style punk cyberraypunk – Un style artistique futuriste qui combine des éléments du cyberpunk et du raypunk, mettant souvent en avant une technologie de pointe, une architecture futuriste et un accent mis sur la lumière et la couleur.
  • style punk cybersteampunk – Un style artistique inspiré du steampunk qui intègre des éléments du cyberpunk, mettant souvent en vedette des machines à vapeur, une architecture gothique et une technologie de pointe.
  • style punk cyberpunk – Un style artistique futuriste qui explore l’intersection de la technologie et du punk rock, mettant souvent en vedette une technologie de pointe, des thèmes rebelles et un accent sur la culture underground et alternative.
  • style punk cypherpunk – Un style artistique mystérieux et énigmatique qui intègre des éléments du cyberpunk et de la cryptographie, mettant souvent en vedette des symboles énigmatiques, des sociétés secrètes et des artefacts mystérieux.
  • Style punk rêveur punk – Un style artistique onirique et éthéré qui explore le royaume des rêveries et du subconscient, mettant souvent en scène des créatures et des paysages fantaisistes et fantastiques.
  • style décopunk punk – Un style artistique d’inspiration art déco qui combine des éléments du cyberpunk et du steampunk, comportant souvent des motifs géométriques ornés et mettant l’accent sur le luxe et l’opulence.
  • style derppunk-punk – Un style artistique déjanté et absurde qui célèbre le ridicule et le surréaliste, mettant souvent en vedette des personnages caricaturaux, des couleurs vives et des scénarios absurdes.
  • style punk du désert – Un style artistique post-apocalyptique qui explore les paysages rudes et arides du désert, mettant souvent en vedette des dunes de sable, des ruines et des thèmes de survie.
  • style punk dieselpunk – Un style artistique fonctionnant au diesel qui combine des éléments du cyberpunk et du steampunk, mettant souvent en vedette des moteurs diesel, des machines industrielles et un accent sur les énergies alternatives.
  • Style punk dinopunk – Un style artistique préhistorique qui explore le monde des dinosaures, comportant souvent des éléments fantastiques de science-fiction et mettant l’accent sur la survie et l’aventure.
  • style punk diselpunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’ère du diesel (années 1920-1950) avec une technologie et une esthétique rétro-futuristes.
  • Style punk dracopunk – Un sous-genre du cyberpunk qui incorpore des éléments de la culture et de la mythologie des vampires, présentant souvent des thèmes sombres et gothiques et une technologie futuriste.
  • style punk draftpunk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et de l’artisanat artisanal, présentant souvent une esthétique inspirée du steampunk en mettant l’accent sur les compétences manuelles et l’artisanat traditionnel.
  • style punk dreampunk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et des rêves, comportant souvent des éléments surréalistes et fantastiques et mettant l’accent sur l’esprit subconscient.
  • Style punk europunk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et de la culture européenne, présentant souvent des thèmes sombres et réalistes et mettant l’accent sur les implications sociétales et politiques de la technologie.
  • style punk fantastique – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments d’esthétique fantastique et punk, comportant souvent des éléments magiques ou surnaturels et mettant l’accent sur la rébellion et les bouleversements sociaux.
  • style punk fibrepunk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et des textiles, présentant souvent une esthétique inspirée du steampunk en mettant l’accent sur les vêtements, les tissus et autres textiles.
  • style punk fibrepunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des thèmes floraux et botaniques, présentant souvent des images lumineuses et colorées et un accent sur les formes naturelles et organiques.
  • style punk floralpunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des thèmes floraux et botaniques, présentant souvent des images lumineuses et colorées et un accent sur les formes naturelles et organiques.
  • style punk fleuri – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et de la mousse, comportant souvent des éléments futuristes et surréalistes et mettant l’accent sur la polyvalence et la malléabilité de la mousse en tant que matériau, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney.
  • style punk moussepunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec la culture populaire et la mythologie, présentant souvent des thèmes terreux et naturels et mettant l’accent sur la communauté et la tradition.
  • Style punk folk-punk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et de la nature, comportant souvent des éléments d’environnementalisme et mettant l’accent sur la relation entre les humains et le monde naturel, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney.
  • Style punk forestier – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et de la nature, mettant souvent en vedette des éléments d’environnementalisme et mettant l’accent sur la relation entre les humains et le monde naturel.
  • style punk fractalpunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de géométrie fractale et d’esthétique punk, présentant souvent des motifs complexes et auto-similaires et mettant l’accent sur la beauté et la complexité des formes naturelles.
  • style punk frostpunk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et des environnements froids et glacials, présentant souvent des thèmes sombres et granuleux et mettant l’accent sur la survie et la résilience dans des conditions difficiles.
  • style punk futurpunk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et des sociétés futuristes, présentant souvent des images lumineuses éclairées au néon et mettant l’accent sur l’impact de la technologie sur la société humaine.
  • Style punk gadgetpunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk en mettant l’accent sur les gadgets, les gadgets et autres appareils technologiques, présentant souvent des images inspirées du steampunk avec une touche moderne.
  • style punk génépunk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et de la génétique, mettant souvent en avant des thèmes du génie génétique et mettant l’accent sur les implications éthiques de la manipulation de l’ADN humain.
  • style punk géopunk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et de la géologie, mettant souvent en vedette des éléments d’environnementalisme et mettant l’accent sur la relation entre les humains et les ressources naturelles de la Terre.
  • style punk goulepunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments d’horreur et de surnaturel, présentant souvent des images sombres et macabres et mettant l’accent sur le côté le plus sombre de la nature humaine.
  • style punk glitchpunk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et du glitch art, présentant souvent des images déformées, fragmentées ou autrement manipulées par des moyens numériques.
  • style punk goosepunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de la culture rurale et agricole, comportant souvent des images de l’agriculture, des animaux et du monde naturel.
  • style gothiquepunk punk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de la culture gothique et de l’horreur, présentant souvent des images sombres et atmosphériques et mettant l’accent sur le côté le plus sombre de l’expérience humaine.
  • Style punk ermitpunk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et des modes de vie solitaires et ermites, présentant souvent des images d’isolement, d’introspection et d’autosuffisance.
  • style punk glacé – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et des environnements glacés et froids, présentant souvent des thèmes sombres et granuleux et mettant l’accent sur la survie et la résilience dans des conditions difficiles.
  • style punk industriel – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de la culture industrielle, mettant souvent en scène des images d’usines, de machines et de décadence urbaine, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney.
  • style punk junglepunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de la jungle et des environnements tropicaux, présentant souvent des images luxuriantes et vibrantes et mettant l’accent sur l’intersection de la technologie et de la nature.
  • style punk kawaiipunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de la culture japonaise kawaii, présentant souvent des images mignonnes et ludiques et mettant l’accent sur l’intersection de la technologie et de la gentillesse.
  • style punk kombuchapunk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et de la fermentation, présentant souvent des images de brassage, de distillation et d’autres processus de fermentation.
  • Style punk lunaire – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et des environnements lunaires, présentant souvent des images d’exploration spatiale, de colonies lunaires et l’intersection de la technologie et du monde naturel.
  • style punk magipunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de magie et de fantaisie, présentant souvent des images de lanceurs de sorts, de créatures mythiques et l’intersection de la technologie et du surnaturel.
Styles à mi-parcours
Punk Midjourney Styles tire ses racines de diverses sous-cultures, du street punk et du crust punk au pop punk (Crédit image)
  • style manapunk-punk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et la manipulation du mana, mettant souvent en scène des images de magie, de spiritualité et l’intersection de la technologie et du surnaturel.
  • style punk mcdonaldpunk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et de la culture de la restauration rapide, présentant souvent des images de restaurants McDonald’s, des éléments de menu de restauration rapide et l’intersection de la technologie et de la culture de consommation, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney.
  • style punk viande-punk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et de la viande, présentant souvent des images de la production de viande, des technologies basées sur la viande et l’intersection de la technologie et du monde naturel.
  • Style punk mythpunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de mythologie et de folklore, présentant souvent des images de créatures mythiques, de héros légendaires et l’intersection de la technologie et des traditions anciennes.
  • Style punk nanopunk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et de la nanotechnologie, présentant souvent des images de machines microscopiques, de technologies futuristes et l’intersection de la technologie et du monde naturel.
  • style punk nécropunk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et de la mort, avec souvent des images de cimetières, de squelettes et l’intersection de la technologie et de l’au-delà.
  • style punk néonpunk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et de l’éclairage au néon, présentant souvent des images de lumières vives et colorées et de paysages urbains futuristes.
  • style néopunk punk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et des environnements éclairés au néon, présentant souvent des images lumineuses et colorées et mettant l’accent sur l’intersection de la technologie et du monde naturel.
  • style punk pantonepunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de correspondance des couleurs Pantone, présentant souvent des images de technologie colorée et futuriste et l’intersection de la technologie et du design, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney.
  • Style punk pastel – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de couleurs pastel, présentant souvent des images douces et apaisantes et mettant l’accent sur l’intersection de la technologie et de la gentillesse.
  • crayonsteampunk style punk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de steampunk avec des éléments de dessins au crayon, comportant souvent des images de machines à vapeur, d’engrenages et d’autres éléments mécaniques rendus au crayon, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney.
  • style punk piratepunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de la culture pirate, présentant souvent des images de navires pirates, de trésors et l’intersection de la technologie et du piratage.
  • style punk canichepunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de la culture caniche, comportant souvent des images de caniches, de toilettage de chiens et l’intersection de la technologie et de la culture canine.
  • Style punk post-punk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et des sociétés post-apocalyptiques, présentant souvent des images sombres et réalistes et mettant l’accent sur l’intersection de la technologie et de la survie.
  • style punk psychédélique –Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de l’art et de la musique psychédéliques, présentant souvent des images de motifs colorés et tourbillonnants et l’intersection de la technologie et de l’expérience psychédélique.
  • style punk-punk –Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et de la culture punk, présentant souvent des images de concerts punk rock, de vestes en cuir et l’intersection de la technologie et de la rébellion.
  • style punk quantique – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et de la mécanique quantique, présentant souvent des images d’ordinateurs quantiques, d’accélérateurs de particules et l’intersection de la technologie et du monde quantique.
  • style punk ragepunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de rage et de colère, comportant souvent des images sombres et crues et mettant l’accent sur l’intersection de la technologie et de l’émotion brute.
  • Style punk de récupération – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et de la culture de la récupération, présentant souvent des images de matériaux récupérés, de déchets réutilisés et l’intersection de la technologie et de la durabilité.
  • Style punk sandale punk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de la culture des sandales, comportant souvent des images de sandales, de vêtements de plage et l’intersection de la technologie et de la mode estivale, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney.
  • style punk marin – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de la culture marine, mettant souvent en scène des images de marins, de monstres marins et l’intersection de la technologie et de l’océan.
  • style punk shitpunk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et des excréments, présentant souvent des images sombres et granuleuses et mettant l’accent sur l’intersection de la technologie et de la gestion des déchets.
  • style punk sithpunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de la culture Sith de l’univers Star Wars, mettant souvent en vedette des images de seigneurs Sith, des sabres laser et l’intersection de la technologie et du côté obscur de la Force, l’une de nos entrées préférées dans Liste des styles à mi-parcours
  • style punk massacreur – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de massacre et de violence, présentant souvent des images sombres et cruelles et mettant l’accent sur l’intersection de la technologie et de la brutalité.
  • Style punk slimepunk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et du slime, présentant souvent des images de slime, de glu et l’intersection de la technologie et du visqueux.
  • style punk solapunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de l’énergie solaire, comportant souvent des images de panneaux solaires, de lumière du soleil et l’intersection de la technologie et des énergies renouvelables.
  • style punk solaire – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et de l’énergie solaire, présentant souvent des images de villes alimentées à l’énergie solaire, une architecture durable et l’intersection de la technologie et de l’environnementalisme.
  • style punk spatial – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et des voyages spatiaux, présentant souvent des images de vaisseaux spatiaux, d’extraterrestres et l’intersection de la technologie et du cosmos.
  • style punk spatial – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments du spacepunk et du solarpunk, présentant souvent des images de vaisseaux spatiaux à énergie solaire, de colonies spatiales et l’intersection de la technologie et de l’exploration spatiale durable.
  • style punk starpunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de la culture des étoiles, comportant souvent des images d’étoiles, de constellations et l’intersection de la technologie et du ciel nocturne.
  • style steampunk-punk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de la culture steampunk, mettant souvent en vedette des images de machines à vapeur, de la mode de l’ère victorienne et l’intersection de la technologie et de la fantaisie historique, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney.
  • Style punk steelpunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de la culture de l’acier, comportant souvent des images d’acier et de métaux.
  • style punk steampunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de la culture steampunk, comportant souvent des images de machines à vapeur, d’engrenages et d’autres éléments mécaniques.
  • Style punk stonepunk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et de la pierre, présentant souvent des images de structures en pierre, des peintures rupestres et l’intersection de la technologie et du monde antique.
  • Style punk épée-punk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de la culture de l’épée, comportant souvent des images d’épées, d’armures et l’intersection de la technologie et du combat médiéval, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney.
  • style synthpunk-punk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de musique de synthétiseur, présentant souvent des images de synthétiseurs, des paysages urbains futuristes et l’intersection de la technologie et de la musique électronique.
  • style technopunk-punk – Un sous-genre de science-fiction qui explore l’intersection de la technologie et de la culture punk, présentant souvent des images sombres et crues et mettant l’accent sur l’intersection de la technologie et de la rébellion.
  • style techpunk-punk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de technologie, comportant souvent des images de circuits imprimés, de puces électroniques et l’intersection de la technologie et de la culture du bricolage.
  • Style punk tupinipunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de la culture Tupi, présentant souvent des images de cultures autochtones, d’art tribal et l’intersection de la technologie et du patrimoine culturel.
  • style punk vaporpunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de la culture vaporwave, présentant souvent des images de l’art vaporwave, des paysages urbains futuristes et l’intersection de la technologie et du rétrofuturisme.
  • style punk de Noël – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de la culture de Noël, comportant souvent des images de lumières de Noël, de flocons de neige et l’intersection de la technologie et de la joie des fêtes.
  • style punk zuckerpunk – Un sous-genre de science-fiction qui combine des éléments de l’esthétique punk avec des éléments de la culture du sucre, comportant souvent des images de bonbons, de produits de boulangerie et l’intersection de la technologie et des friandises sucrées.
Styles à mi-parcours
Les styles punk Midjourney sont enracinés dans le mouvement punk rock des années 1970, sont connus pour leur esprit rebelle, remettant en question les normes dominantes et défendant l’individualité. (Crédit image)

Liste des styles à mi-parcours : style de base

  • Comfycore – Une esthétique centrée sur la création d’une atmosphère chaleureuse et confortable à travers les visuels et le design
  • Cottagecore – Romantiser la vie rurale, mettant souvent en scène des scènes rustiques et idylliques de chalets et de nature
  • Noyau de canneberge – Un style qui s’articule autour de l’esthétique riche et chaleureuse associée à la couleur et au concept des canneberges
  • Noyau de la mort – Esthétique sombre et intense inspirée des thèmes de la mort, que l’on retrouve souvent dans certains genres musicaux et arts visuels
  • Coeur de rêve – Axé sur des visuels oniriques et surréalistes, incorporant souvent des éléments fantastiques et éthérés, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney.
  • Endercore – Inspiré de la dimension finale de Minecraft, avec une esthétique sombre, mystérieuse et surnaturelle
  • Glitchcore – Adopter les problèmes et les erreurs numériques en tant qu’expression artistique, souvent observée dans l’art numérique et Internet.
  • Gothcore – Mélanger des éléments de la mode et de la culture gothiques dans diverses formes d’art, créant une esthétique sombre et sophistiquée
  • Grimcore – Une esthétique qui explore les thèmes de l’obscurité, de la morbidité et du macabre de manière créative, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney.
  • Grindcore – Une esthétique agressive et intense, souvent associée à un genre de musique extrême connu pour son son rapide et abrasif
  • Inconditionnel – Un style caractérisé par sa nature intense et agressive, que l’on retrouve souvent dans diverses sous-cultures, notamment la musique et la mode.
  • Jcore – Esthétique influencée par la culture pop japonaise, comportant souvent des éléments mignons et colorés
  • Amourcore – Axé sur les thèmes de l’amour et de la romance, incorporant souvent des visuels doux et affectueux
  • Manticore – Esthétique mythique et fantastique inspirée de la créature légendaire au corps de lion et à tête humaine, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney
  • Neurocore – Esthétique inspirée des neurosciences et de thèmes liés au cerveau, comportant souvent des visuels complexes et abstraits
  • Nocturne – Un style associé à un genre de musique caractérisé par des versions accélérées et décalées de chansons existantes
  • Pinkcore – Esthétique centrée autour de la couleur rose, comportant souvent des visuels mignons et girly
  • Polaroïdcore – Esthétique nostalgique inspirée de l’ambiance vintage et rétro des photographies Polaroid
  • Ragecore – Esthétique expressive et intense véhiculant des sentiments de colère et de frustration
  • Schizocore – Expression artistique influencée par la schizophrénie, souvent caractérisée par des visuels fragmentés et abstraits
  • Stérocore – Esthétique inspirée du concept des étoiles et de l’espace, mettant souvent en vedette des éléments célestes et cosmiques
  • Strifecore – Une esthétique sombre et intense, éventuellement influencée par un conflit ou une lutte
  • Traumacore – Esthétique qui explore les thèmes du traumatisme et de la guérison à travers l’expression créative
  • Webcore – Esthétique inspirée d’Internet, comportant souvent des éléments liés au monde en ligne et à la culture numérique
Styles à mi-parcours
Styles à mi-parcours faire preuve de créativité dans les noms, avec des termes comme « Cottagecore », « Webcore » et « Goblincore », capturant l’essence de chaque esthétique (Crédit image)
  • Bizarre – Adopter l’étrange et le non conventionnel, souvent caractérisé par des visuels surréalistes et bizarres
  • Femmecore – Célébrer et explorer les diverses expériences et expressions de la féminité
  • Aventurecore – Esthétique inspirée de thèmes aventureux et exploratoires, mettant souvent en vedette des éléments de plein air et de nature
  • Anémoiacore – Esthétique inspirée du vent et de l’air, avec éventuellement des visuels légers et aérés
  • Angecore – Esthétique centrée sur des thèmes angéliques et divins, comportant souvent des visuels éthérés et célestes, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney
  • Anglocore – Célébrer et explorer la culture et l’esthétique anglaises
  • Animecore – Esthétique inspirée de l’anime et du manga, comportant souvent des visuels vibrants et fantastiques
  • Trognon de pomme – Esthétique influencée par les aspects visuels et culturels des pommes
  • Aurorecore – Esthétique inspirée de la beauté et des merveilles des aurores boréales
  • Bébécore – Esthétique célébrant les thèmes de l’enfance et de l’enfance, comportant souvent des visuels mignons et innocents
  • Barbiecore – Esthétique inspirée de l’emblématique poupée Barbie, avec des visuels glamour et tendance.
  • Bardcore – Esthétique influencée par des thèmes médiévaux et fantastiques, comportant souvent de la musique et des éléments de narration
  • Bâtardcore – Une esthétique peut-être audacieuse et rebelle, s’inspirant du terme « bastar ».
  • Bloomcore- Esthétique célébrant la beauté des fleurs épanouies et de la nature
  • Bombacore – Peut-être inspiré par des thèmes explosifs et percutants, avec des visuels intenses et audacieux
  • Breakcore – Une esthétique possiblement dynamique et intense, inspirée du genre de musique électronique du même nom
  • Brocore – Une esthétique peut-être masculine et sur le thème de la fraternité
  • Bugcore – Esthétique célébrant la beauté et la complexité des insectes et des punaises
  • Bunnycore – Esthétique avec des visuels mignons et adorables centrés sur des lapins
  • Cabincore – Adopter l’esthétique rustique et confortable associée à la vie en chalet et à la nature
  • Campcore – Esthétique célébrant le plein air et le camping, mettant souvent en vedette des éléments naturels et aventureux
  • Candycore – Une esthétique douce et colorée inspirée des bonbons et des confiseries, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney
  • Canincore – Thèmes esthétiques célébrant les chiens et les chiens, avec des visuels mignons et fidèles
  • Carcore – Esthétique inspirée des voitures et de la culture automobile
  • Carnavalcore – Esthétique associée à l’atmosphère vibrante et animée des carnavals et des foires
  • Noyau du cartel – Peut-être inspiré par des thèmes liés aux organisations criminelles et aux cartels
  • Noyau de dessin animé – Esthétique célébrant les dessins animés, comportant souvent des visuels colorés et exagérés
  • Catcore – Esthétique célébrant les chats et les thèmes félins, avec souvent des visuels mignons et ludiques
  • Changelingcore – Esthétique inspirée du concept mythique des changelings, comportant éventuellement des thèmes de transformation
  • Christcore – Esthétique influencée par les thèmes et l’imagerie chrétienne
  • Noyau propre – Esthétique axée sur la propreté et la simplicité, comportant souvent des visuels minimalistes
  • Cloudcore – Esthétique inspirée des nuages ​​et du ciel, avec souvent des visuels doux et aériens
  • Clowncore – Une esthétique possiblement excentrique et colorée inspirée des clowns et des thèmes du cirque
  • Comiccore – Esthétique inspirée des bandes dessinées et des romans graphiques, comportant souvent des visuels audacieux et dynamiques
  • Concore – Peut-être inspiré par les conventions et la culture fandom, avec des éléments d’enthousiasme et de communauté
  • Craftcore – Esthétique célébrant l’artisanat fait main et les créations DIY
  • Corbeau – Esthétique inspirée des corbeaux et des corbeaux, comportant souvent des visuels sombres et mystérieux
  • Cryptidcore – Esthétique célébrant des créatures mythiques et insaisissables, présentant souvent des visuels mystérieux et fantastiques
  • Noyau de cristal – Esthétique inspirée des cristaux et des pierres précieuses, comportant souvent des visuels étincelants et mystiques
  • Culte – Esthétique inspirée du concept de cultes, abordant éventuellement les thèmes du secret et du rituel
  • DarkErrorcore – Une esthétique peut-être sombre et glitcheuse, peut-être inspirée par des erreurs et des dysfonctionnements
  • Dazecore – Esthétique éventuellement caractérisée par un style visuel rêveur et brumeux
  • Diablecore – Esthétique influencée par des thèmes démoniaques et sombres, comportant souvent des visuels sinistres et intenses
  • Dinosaure – Esthétique célébrant les dinosaures et les thèmes préhistoriques
  • Poupéecore – Esthétique mettant en vedette des poupées et des visuels ressemblant à des poupées, explorant éventuellement des thèmes d’innocence ou d’étrangeté
  • Noyau de dragon – Esthétique célébrant les dragons et les thèmes des dragons mythiques, comportant souvent des visuels puissants et majestueux
  • Drugcore – Esthétique peut-être inspirée de la culture de la drogue, avec des visuels intenses et hallucinogènes
  • Noyau de canard – Esthétique célébrant les canards et les thèmes liés aux canards, éventuellement avec des visuels mignons et amusants
  • Ennuyeux – Une esthétique peut-être sobre et discrète, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney
  • Noyau terrestre – Esthétique inspirée du monde naturel et des éléments de la Terre
  • Émancicore – Esthétique célébrant les thèmes de la liberté et de la libération
  • Féecore – Esthétique inspirée du monde magique et fantaisiste des fées, comportant souvent des visuels enchantés et éthérés
  • Fawncore – Esthétique célébrant les faons et les cerfs, comportant souvent des visuels doux et boisés
  • Noyau sauvage – Esthétique célébrant les aspects indomptables et sauvages de la nature, avec éventuellement des visuels primitifs et robustes
  • Noyau de feu – Esthétique inspirée de l’élément feu, comportant souvent des visuels audacieux et dynamiques
  • Noyau de grenouille – Esthétique célébrant les thèmes des grenouilles et des amphibiens, avec éventuellement des visuels mignons et décalés
  • Gamercore – Esthétique célébrant la culture du jeu vidéo, mettant souvent en vedette des éléments de jeux et de mondes virtuels
  • Fantôme – Esthétique inspirée des fantômes et du surnaturel, comportant souvent des visuels obsédants et éthérés
  • Gloomcore- Une esthétique peut-être mélancolique et sombre
  • Gobelincore – Esthétique célébrant les gobelins et les thèmes des gobelins mythiques, comportant souvent des visuels rustiques et liés à la nature
  • Gorecore – Esthétique éventuellement caractérisée par des représentations graphiques et intenses, inspirées de thèmes d’horreur et de gore, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney.
  • Gorpcore – Esthétique peut-être inspirée des activités de plein air et de l’aventure, avec des visuels pratiques et robustes
  • Grand-parentcore – Esthétique célébrant peut-être la nostalgie et la sagesse associées aux grands-parents
  • Noyau de base – Esthétique éventuellement inspirée du sol et des éléments terrestres, avec des visuels naturels et fondateurs
  • Halloween – Esthétique célébrant l’atmosphère effrayante et festive d’Halloween
  • Joyeuxcore – Esthétique centrée sur la promotion du bonheur et de la positivité, comportant souvent des visuels lumineux et joyeux
  • Hainecore – Esthétique explorant peut-être les thèmes de la haine et de la colère, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney
  • Havencore – Esthétique peut-être inspirée des thèmes de la sécurité et du refuge
  • Heistcore – Esthétique inspirée des braquages ​​et des activités criminelles, avec des éléments de frisson et d’excitation
  • Randonnée core – Esthétique célébrant la randonnée et les aventures en plein air, comportant souvent des visuels inspirés de la nature
  • Hispanicore – Esthétique célébrant les cultures hispaniques et latino-américaines, avec souvent des visuels vibrants et colorés
  • Noyau de miel – Esthétique inspirée du miel et des abeilles, avec souvent des visuels chauds et dorés
  • Intel Core – Un jeu de mots, peut-être inspiré par la technologie et l’esthétique informatique
  • Jamcore – Esthétique peut-être inspirée des confitures, des conserves ou des thèmes liés aux fruits, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney
  • Junglecore – Esthétique célébrant l’esthétique sauvage et luxuriante de la jungle
  • Karencore – Une esthétique éventuellement humoristique ou satirique inspirée du stéréotype d’une « Karen »
  • Kidcore – Esthétique célébrant des thèmes enfantins et ludiques, comportant souvent des visuels nostalgiques et innocents
  • Kimoïcore – Esthétique influencée par le concept du kawaii et de la jolie culture japonaise
  • Kingcore – Esthétique célébrant des thèmes royaux et royaux, présentant souvent des visuels majestueux et opulents
  • Chevaliercore – Esthétique inspirée des chevaliers médiévaux et de la chevalerie, comportant souvent des armures et des visuels héroïques
  • Kuromicore – Esthétique célébrant des thèmes sombres et noirs, comportant souvent des visuels gothiques et mystérieux
  • Laboratoire – Esthétique éventuellement inspirée des laboratoires et des thématiques scientifiques
  • LI-core – Un terme peut-être ambigu, ouvert à l’interprétation sans contexte supplémentaire
Styles à mi-parcours
Styles à mi-parcours comme « Glitchcore » et « Nintencore » embrassent l’esthétique numérique, reflétant l’impact de la technologie et des jeux sur la culture visuelle contemporaine (Crédit image)
  • Maidcore – Esthétique inspirée des images et des thèmes associés aux servantes traditionnelles
  • Base médicale – Esthétique éventuellement inspirée de thèmes médicaux et de soins de santé
  • Noyau métallique – Esthétique influencée par le genre de la musique métal, comportant souvent des visuels audacieux et intenses
  • Noyau miniature – Esthétique célébrant des objets ou des scènes miniatures et minuscules
  • Maman est au téléphone – Un terme humoristique ou ludique, faisant éventuellement référence à une situation domestique spécifique
  • Score de mousse – Esthétique célébrant la beauté de la mousse et de la nature, avec souvent des visuels terreux et verts
  • Noyau de champignon – Esthétique célébrant les champignons et les champignons, comportant souvent des visuels fantaisistes et fantastiques
  • Naturecore – Esthétique célébrant la beauté et la sérénité du monde naturel
  • Nerdcore – Esthétique célébrant la culture nerd et geek, comportant souvent des références aux fandoms et à la technologie
  • Nihilcore – Esthétique explorant éventuellement les thèmes du nihilisme et de l’existentialisme
  • Nintendocore – Esthétique célébrant Nintendo et sa culture du jeu associée
  • Normcore – Une esthétique peut-être ironique ou satirique célébrant des styles ordinaires et banals
  • Nostalgiecore – Esthétique centrée sur la nostalgie, comportant souvent des références aux époques et tendances passées
  • Vieux Memecore – Esthétique célébrant peut-être des mèmes Internet classiques ou obsolètes
  • Paléocore – Esthétique célébrant les thèmes préhistoriques et l’esthétique ancienne
  • Petcore – Esthétique célébrant les animaux de compagnie et la compagnie des animaux, avec souvent des visuels mignons et attachants
  • Pigeoncore – Thèmes esthétiques célébrant les pigeons et les oiseaux urbains
  • Poètecore – Esthétique peut-être inspirée de la poésie et de thèmes littéraires, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney
  • Poolcore – Esthétique célébrant les piscines et l’ambiance estivale
  • Prairiecore – Esthétique célébrant les vastes paysages et la simplicité des prairies
  • Préhistorique – Esthétique célébrant les thèmes préhistoriques et les civilisations anciennes
  • Princecore – Esthétique célébrant des thèmes royaux et princiers, avec souvent des visuels élégants et raffinés
  • Princessecore – Esthétique célébrant des thèmes royaux et princesses, comportant souvent des visuels féminins et rêveurs, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney
  • Queencore – Esthétique célébrant des thèmes royaux et royaux, comportant souvent des visuels majestueux et puissants
  • Queercore – Esthétique célébrant les thèmes et la diversité LGBTQ+
  • Arc-en-ciel – Esthétique célébrant des thèmes arc-en-ciel vibrants et colorés, souvent associés à la fierté LGBTQ+
  • Rangercore – Esthétique célébrant la nature sauvage et l’exploration en plein air, comportant souvent des visuels aventureux
  • Ratcore – Esthétique célébrant les thèmes des rats et des rongeurs, avec éventuellement des visuels mignons et intelligents
  • Ravencore – Esthétique célébrant les corbeaux et les thèmes sombres et mystiques
  • Rétrocore – Esthétique célébrant des thèmes nostalgiques et vintage, comportant souvent des références aux époques passées
  • Roguecore – Esthétique peut-être inspirée par des voleurs, des voleurs et des thèmes furtifs
  • Rotcore – Une esthétique peut-être sombre et délabrée, peut-être inspirée par la décadence et la décomposition, l’une de nos entrées préférées dans la liste des styles de Midjourney.
  • Royalcore – Esthétique célébrant des thèmes royaux et royaux, présentant souvent des visuels opulents et majestueux
  • Chine rurale – Esthétique célébrant peut-être les paysages ruraux et la culture de la Chine
Styles à mi-parcours
Midjourney Styles utilise certains termes, tels que « Karencore » et « Mommy’s on-the-phonecore », qui injectent de l’humour dans la liste. (Crédit image)

Comment appliquer des styles dans la liste des styles de Midjourney ?

Une fois que vous avez choisi un style dans la liste des styles de Midjourney, vous devez savoir comment parler avec Midjourney afin de générer l’image parfaite dans votre imagination.

Voici les méthodes pour appliquer les invites de style de la liste des styles de mi-parcours :

Utilisation du paramètre –style:

  • Ajoutez –style