Au milieu des paillettes et du glamour, la Miami Art Week annuelle a une fois de plus profondément mis l’accent sur la durabilité, l’impact et le but. Le principal Art Bâle L’événement est revenu dans son lieu tentaculaire habituel de Miami Beach, avec une pléthore de stands tenus par 277 grandes galeries de 34 pays, de nombreuses foires d’art et une multitude de soirées VIP, ce qui souligne paradoxalement un événement qui incarne l’opulence de l’art contemporain.
Alors que l’aube se lève chaque jour, les conséquences ironiques révèlent que South Beach est parsemée de restes de champagne, une indulgence que la communauté locale nettoie avec diligence après les festivités.
Le discours sur la crise climatique est palpable au sein de la communauté artistique, mettant en lumière les excès de la culture des yachts, les modes de vie opulents, les émissions des véhicules et l’omniprésence des bouteilles d’eau jetables qui font la renommée d’Art Basel Miami.
Cependant, la question centrale demeure : la durabilité dans l’art peut-elle être commercialisable ? Et l’art peut-il avoir un impact sur les autres domaines de préoccupation repris dans les galeries et plus de 500 événements parallèles organisés à Miami cette année : l’égalité, la diversité et la paix ?
L’année dernière, un conservateur a estimé que l’art activiste ne trouve que parfois un public commercial, mais que les artistes consacrent constamment leur énergie à cette cause. Voici quelques-unes des œuvres d’art et des expériences qui ont précisément permis cela.
SCOPE à Art Basel Miami Beach : Art contemporain mondial et dialogue intellectuel
La foire a une fois de plus attiré des passionnés d’art, des collectionneurs et des professionnels du monde entier, avec 79 000 visiteurs témoins des dernières tendances et évolutions du monde de l’art. Même si une grande partie de l’attention s’est concentrée sur les pièces vendues et à quel prix dans la pléthore de galeries, il y a eu quelques exceptions notables.
En particulier, PORTÉE, une plateforme renommée pour les artistes contemporains émergents et en milieu de carrière, a illuminé Art Basel Miami Beach. SCOPE a accueilli plus de 170 galeries de 38 pays représentant un ensemble mondial, dressant un tableau complet du paysage diversifié et dynamique de l’art moderne.
Au cœur de SCOPE Miami Beach se trouvait l’atrium « The New Contemporary ». Plus qu’un espace d’exposition, il est apparu comme un lien pour le discours intellectuel, accueillant des performances, des tables rondes et des activités de bien-être. Cette convergence dynamique d’artistes, de conservateurs et de passionnés a nourri de profonds dialogues sur les intersections de l’art avec la culture et la société.
Les emblématiques SCOPE Walls de Miami Beach étaient des témoignages monumentaux de l’expression artistique. Servant de vastes toiles pour des peintures murales à grande échelle, ces œuvres faisaient écho à des réflexions poignantes sur des problèmes sociaux et politiques urgents, capturant l’attention avec leurs teintes vives et leurs récits convaincants.
PORTÉE Miami Beach 2023 était un phare de l’évolution de la philosophie de l’art contemporain. Son engagement à amplifier les voix émergentes, à entretenir des dialogues inclusifs et à organiser des expériences immersives a renforcé son rôle central dans l’élaboration de la trajectoire future du monde de l’art.
Art Basel est une question d’accès
Le mot « accès » est beaucoup utilisé à Art Basel. Accès VIP, accès aux événements privés, accès exclusif : les visiteurs se demandent toujours à quoi ils ont accès, à quels événements ils peuvent accéder et lesquels sont inaccessibles.
Cette année, Art Basel a lancé une nouvelle initiative – bien nommée Accéder – une nouvelle initiative de vente digitale en collaboration avec Arcuel favoriser la philanthropie au sein de la communauté artistique.
L’accès a commencé petit, avec un peu plus d’une douzaine d’exposants, dont Pace Gallery, François Ghebaly, Fredric Snitzer Gallery et d’autres, présentant des œuvres d’artistes comme Hernan Bas, Katherine Bradford et Rafael Delacruz, entre autres. Mais ses intentions sont bonnes.
Les acheteurs doivent s’engager à faire un don d’au moins 10 % sur les achats d’œuvres d’art à la Miami Foundation ou au Comité international de la Croix-Rouge (CICR). Art Basel s’est engagé à verser un don initial de 25 000 $, réparti à parts égales entre ces organisations. La Miami Foundation est un collectif de trois initiatives d’impact : Arts Access Miami, LGBTQ+ Equity Fund et Racial Equity Fund.
Art sans titre : inclusivité, innovation numérique et art durable
Art sans titreune foire d’art indépendante de premier plan, a marqué son édition 2023 comme sa présentation la plus étendue et la plus diversifiée au niveau international.
Le programme 2023 d’Untitled Art mettait en lumière deux thèmes centraux de conservation : « L’égalité des genres dans les arts » et « La conservation à l’ère numérique ». Environ 60 % des artistes exposants et 35 % des exposants se sont identifiés comme étant des femmes ou des personnes non binaires, soulignant l’accent mis par la foire sur l’inclusion des genres. En outre, l’événement a donné la priorité à une représentation significative, avec 37 % d’artistes et exposants BIPOC, 23 % latino-américains et 23 % asiatiques. L’exposition a également souligné sa portée mondiale avec des exposants de diverses régions, notamment l’Asie, l’Afrique, le Moyen-Orient et l’Amérique latine.
Conscient de l’évolution du paysage de la présentation de l’art lorsqu’il ne tourne plus, Untitled Art a souligné le rôle de la technologie avec son thème « Curating in the Digital Age ». Vortiqueen tant que partenaire numérique du salon, a facilité l’extension virtuelle des stands des exposants.
De plus, des plateformes en ligne notables comme Projets Victoria Miro et Plate-forme a contribué au discours numérique, reflétant l’intégration de la technologie dans les pratiques curatoriales contemporaines.
En accord avec la gestion de l’environnement, Untitled Art a rejoint le Galerie Coalition pour le climat et a collaboré avec la ville de Miami Beach pour garantir que sa présentation n’ait aucun impact négatif sur la ville ou l’environnement. L’exposition 2023 d’Untitled Art à Art Basel Miami a illustré son engagement à favoriser l’inclusivité, à adopter les progrès technologiques, à soutenir les voix émergentes de la critique d’art et à promouvoir la durabilité au sein de l’écosystème artistique.
SUMM3R à PLAYGROUND : une fusion du Web3, de l’art et de l’innovation culturelle
Art Basel Miami est réputé pour sa vitrine d’art de pointe et ses expériences immersives, et cette année, un côté remarquable a captivé les participants. Pendant SOMMAIRE3R à COUR DE RÉCRÉATIONdeux organisations qui croient au pouvoir des créateurs et les aident à avoir un impact ont uni leurs forces aux côtés des principales communautés Web3.
⅄Oᒋ⅋NOISՈᖵNOϽ et WeCareImpact a organisé plus de 15 artistes révolutionnaires, des voix d’impact de premier plan et des installations immersives, en mettant fortement l’accent sur la co-création, le soutien de l’écosystème et en donnant un élan à leur mission commune consistant à utiliser des expériences multisensorielles pour créer un impact positif. Les panels et discussions perspicaces auxquels ont participé des dirigeants de /Rapide et Famille Web3qui comprenait des discussions sur l’intersection de l’impact social, de la communauté et de la culture, ainsi que sur le rôle du marketing des créateurs dans le domaine du bien-être et des soins de santé, étaient étayées par un art numérique stimulant.
En particulier, le Projet artistique CityX NFT existe pour préserver l’art en voie de disparition d’artistes d’avant-garde ukrainiens remarquables actuellement sous-représentés en raison de la guerre en cours en Ukraine. Le projet artistique City X NFT vise à sauvegarder pour toujours les collections de la galerie municipale et de la galerie Vovatanya. L’inclusion du révolutionnaire WOWCube – un appareil tactile de style Rubik’s Cube qui utilise des écrans au lieu de carrés colorés – a montré comment des œuvres d’art percutantes telles que la collection CityX NFT peuvent être interagies de manière nouvelle et émotionnellement connectée.
Les amateurs d’art vivant ont été récompensés en tant qu’artiste primé par l’ONU Marco Santini a donné vie à ses créations dynamiques. Les participants se sont plongés dans des voyages artistiques organisés autour de thèmes cruciaux comme la justice climatique et l’égalité des sexes, avec RA et des œuvres d’art numériques de Collectif Chroma Link représenté par Stacy Ant et Carmilla Sumantry, et VidéoOrbite fondée par Isabelle Udo, qui a collaboré avec Katja Perex, et plusieurs autres contributeurs remarquables tels que Fatima Hossanini, Marjan Moghaddam, Elyx, David Lindberg, Isla Moon, Sovereign Nature et Marina Zayed.
L’expérience a été enrichie par des interviews diffusées en direct sur Si-Her.live, mettant en lumière les créateurs et dévoilant les récits qui sous-tendent leurs efforts artistiques. Un segment spécial avec Vraies étoiles» Emily Carrig a également mis en lumière des projets novateurs qui redéfinissent le paysage artistique. L’objectif collectif de l’événement était Mille visagesune plateforme de financement communautaire destinée à financer des fondatrices motivées par l’impact, mettant en lumière la cause de l’autonomisation des fondatrices qui ont un impact dans les startups.
Les participants ont terminé l’expérience en s’écoulant au rythme d’un live set du collectif de DJ LIENqui a reflété l’énergie palpitante de la ville et a amplifié l’expérience multisensorielle de l’événement.
Portez l’avenir avec les défilés Nolcha : une collision entre art, durabilité et mode
Art Basel Miami a été le théâtre d’une vitrine de mode révolutionnaire mêlant harmonieusement art et style durable. Organisé par le prestigieux showroom de mode durable, Portez le futurl’événement était une collaboration avec Spectacles Nolcharéputé pour sa découverte des créateurs de mode d’avant-garde.
Organisé à l’emblématique Sagamore South Beach, l’Art Hotel original synonyme de la renaissance culturelle de Miami, l’événement a attiré une foule de journalistes, de détaillants, de stylistes et d’influenceurs de l’industrie. Un moment fort de la soirée a été AKS MATHUR collection, où le cuir a été transformé en toile pour une expression vivante. Ses créations, ornées par des célébrités comme Sofia Reyes, mettaient en valeur une maroquinerie artisanale haut de gamme rayonnante d’éclat.
Les bijoux émouvants faits à la main de Lunaversoul ont été ajoutés au charme, chacun racontant une histoire unique d’élégance artisanale. Aflé Bijoux a encore enrichi le récit avec leurs bracelets Adinkra, célébrant la culture et l’amour tout en transcendant les frontières culturelles.
Nandanie a présenté une touche moderne aux cravates pour femmes, offrant des déclarations sophistiquées confectionnées à New York avec des matériaux italiens. Leurs créations ont honoré Josh Richardson du Miami Heat, DJ dans une cravate Pearl classique, et des personnalités notables comme le docteur Jarrett Schanzer et l’artiste chanteur Valentino Bornancini.
La collaboration entre Nolcha Shows et Wear the Future a abouti à une vitrine d’art de la mode durable qui allait au-delà de la simple mode. Il s’agissait d’un récit artistique mettant en lumière l’élégance durable, l’expression artistique et un engagement commun pour un avenir plus vert.
De nombreux pas dans la bonne direction
Art Basel Miami 2023 a transcendé les frontières des expositions d’art traditionnelles, ouvrant la voie à la durabilité, à l’innovation numérique et à l’impact sociétal.
Des expressions monumentales de SCOPE aux initiatives pionnières comme Access et aux expériences repoussant les limites de SUMM3R à PLAYGROUND, l’événement était une symphonie d’art et de but.
Il a démontré que l’art n’est pas seulement le reflet de la société mais un puissant catalyseur de changement, nous incitant tous à réimaginer, à innover et à adopter un avenir où l’art et le but vont de pair.
Alors que le soleil se couche sur la vibrante vitrine de Miami, il nous laisse un message retentissant : l’art a le potentiel continu de façonner les récits, d’inspirer les mouvements et d’ouvrir la voie à un monde plus inclusif et durable.
